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舞蹈课教案舞蹈课教案（一）：
少儿舞蹈技巧
课时：2节
年级：小学1—3年级
执教者：zzz
教学目的：
一、训练软开度。
二、训练协调性。
三、初步了解民间舞：东北秧歌。
教学方法：
1、现身示范法；2、单一抽查法；3、群众练习法。
教学资料：
一、把上基本功基础训练：软度、开度、力度的训练。
二、把下训练：身韵组合、小跳、中跳、大跳。
三、民间舞：东北秧歌单一步伐与手势的训练。
四、素质训练：腰、背、腹肌的练习。
教学重点难点：
一、重点：把上基本功基础训练。
二、难点：民间舞的韵律理解。
教学用具：
录音机、手巾花。
教学过程：
一、把上基本功训练
1、开肩：面向把杆，双手双脚齐肩宽，小臂搭在把杆上身往下压，膝盖伸直，两拍一次，四个八拍。
2、波浪腰：正步面向把杆，双手扶把。两拍身体往后，两拍收回跪地下，两拍身体往前往上顶，两拍还原；第二个八拍反方向先里后外。四个八拍后双手抓住把杆，腿贴地面，用腹腰去找前面的墙，教师把学生一点点往前推。
3、压腿（前、旁、后）：前腿时同手（三位）同脚，左手单手扶把，用肚脐眼去找大腿，还原时手先起来；旁腿时左腿右手，要求用后背去找大腿；后腿时人往长拉，手先下去找后脚尖，抬头，膝盖外开。前、旁、后腿各压八个八拍，每四拍压一次。换腿压反面。
4、踢腿（前、旁）：单手扶把踢把杆外腿，准备拍山膀手，脚尖后点地。两拍踢起，两拍点地，四拍还原，踢完换旁腿（脚五位）。前、旁各踢八个八拍，然后往把杆转身1800直接换反面。
5、双手扶把踢后腿：要求膝盖外开，四拍踢一次，还原时脚尖前点地，四个八拍后换腿。
6、甩腰：单手扶把正步一位手准备。手快速经二位到三位，往后下大腰，还原时手回一位。八拍下腰，八拍还原，动作快速有力，要求膝盖伸直，八个八拍后转身1800反面。
7、劈叉：把下左、右腿直叉、横叉，老师根据状况逐个纠正并加外力。
把上基训部分（均由老师讲解示范后让学生跟音乐做，老师逐一纠正）结束，休息五分钟。
二、把下训练
1、身韵组合：准备拍盘腿坐在地上，双手自然扶着膝盖，后背挺直。四拍左肩冲，四拍还原，换反面。做四次，左右各两次。双手打开经七位到三位，四拍，上身往下趴持续八拍，四拍起来；双手打开经七位回到背手位；四拍右手波浪手，四拍还原，换反面，左右手各两次。双手经七位到三位，四拍成左手七位右手二位，双晃手到反面，重复一遍；手到三位左右各四拍摇摆手两个八拍，收背手结束。
以上让学生跟老师做一遍，再全体学生做一遍。
2、小跳：一位准备。身对1点，一位半蹲，然后在快速直起的同时，推地绷脚跳起，落地时先落脚尖，脚掌到全脚，成一位半蹲。一拍一个连续跳四个八拍。跟音乐
3、中跳：准备与小跳同，变化是跳起时要求越高越好，落地后还原直立再跳第二个。一个八拍跳一次，连续八个八拍。跟随音乐
4、错步大跳：左丁字步面向8点（人站台右后）左手七位，右手二位手向前准备，左脚尖点地一个错步（手变七位）左腿右手向8点，左手七位，右腿后抬腾空跳起，每人跳两次换反面。老师数拍。
把下训练部分结束，休息五分钟。
把上、把下两个部分均为复习旧课，视学生进步状况提高要求。
三、新课资料：民间舞
1、东北秧歌的简单脚步：
①前踢步：正步双手叉腰准备，单脚勾脚尖往前上方踢，稍离地立刻还原，换腿反面。
②后踢步：变为往后踢，要求与①相同。
③十字步：左脚往右前方迈一步，然后右脚再往左前迈一步，再接在左脚左迈，然后右脚收右后方，左脚收回还原。
2、手势的训练
①单臂花：左手叉腰，右手伸出左右各一个里绕花。
②十字花：双手胸前交叉绕完花再打开双山膀绕一个，重复多次。（正步站立）
③梳头花：一手山膀一手耳旁绕花，换反方向做重复多次。
以上新课部分均由老师示范一遍然后学生跟着老师一齐做。最后老师再逐一纠正。
三、简单的舞蹈组合：
把上面所教的资料连接起来跟音乐一齐做，老师示范学生模仿。
四、素质训练：
1、平躺地面双腿并踢，每人30次，练习腹肌。
2、平躺地面不借助外力完成仰卧起坐，每人30个，练习腹肌。
3、两人一组，一人双手撑地，双脚被另一人抬起，双手往前走，每人绕舞蹈室一个来回，练习腰、背肌。
五、课后作业：练习记忆东北歌组合；腹、腰、背练习每一天各做30次。
六、课后小结：学生进步较快，能够把基本功练习稍提高要求。
舞蹈课教案（二）：
少儿舞蹈技巧教案
一。巧学少儿软翻技巧
1.前桥
前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥
活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉
单腿前桥训练步骤：步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。
步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。
步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。
步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。
步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。
2.后桥
后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥
活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌
单腿后桥训练步骤：步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。
步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。
步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。
步骤四：过程中始终持续抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。
步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。
3.前抢脸
活动动作：胸腰、跪腰、波浪腰、推小车
训练步骤
步骤一：双跪立，双膝八字微开，上身直立，自然手位。
步骤二：身体向后借劲，大腿、胯关节、腹部、前腰依次向前滚动。
步骤三：双手曲臂于肋骨两侧，一经过渡到胸着地时，手掌顺势撑地。
步骤四：翻滚时，头向左歪，以右脸贴地。
步骤五：至塌腰顶时，手推地，挑腰，脚尖绷直往里掖落。
步骤六：脚着地，同时跨、腰、胸上挑，手臂夹头起，完成动作。
4.后抢脸
活动动作：大腰、倒立、后腿、团身
训练步骤
步骤一：熟练掌握下腰的基本动作。
步骤二：下腰完成时头向左歪，以右脸贴地，手臂撑地。
步骤三：经肩部向后滚动，依次胸、腰、腹、髋、大腿、小腿着地。
步骤四：翻顶过程中，要求直膝、绷脚、并腿。
步骤五：以小腹着地，上身与双腿向后抬起，手臂向前撑地结束。
二、巧学少儿舞蹈旋转技巧
1.点步转
训练步骤一：原地留头甩头练习。
训练步骤二：点步甩头练习
右脚脚尖点向正前方，左脚支撑中心，脚掌转动一圈。头部持续水平面，做到留头甩头，
寻找方向。
训练步骤三：点步单一练习
在规定舞姿上，完整旋转一周。
训练步骤四：连续点步转
在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。
训练步骤五：舞姿点步转
结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.吸腿转
训练步骤一：单一准备动作练习
身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。
训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习
在准备动作基础上，右腿加深蹲，左腿向8点迈步立半脚尖，重心迅速转移到左脚上。双手叉腰，
右腿吸至90度。
训练步骤三：单一吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。
训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。
3.平转
训练步骤一：滚把杆准备动作练习
在半脚掌站立的基础上，双腿夹紧，顺着把杆的方向做上步练习，在做的过程中持续肩、胯、
脚三点一线，留头甩头。
训练步骤二：把下平转1|2练习
训练步骤三：把下平转单一练习
山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向，持续留头甩头。
训练步骤四：斜线平转练习
山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。
4.跳平转
训练步骤一：原地后踢腿练习
双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作持续轻巧灵活。
训练步骤二：跳平转单一练习
双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，持续肩、胯两点一线，上身和腿部动作
方向一致。
训练步骤三：跳平转斜线练习
双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。
三、巧学少儿舞蹈滚翻技巧
1.侧手翻
活动动作：跟腱、屈伸、横叉、倒立
训练步骤一：手正上位，左脚前点地，重心在右脚上。
训练步骤二：重心前移至左脚，经屈膝、蹬腿摆右脚。
训练步骤三：上身外转90度，双手依次扶地。
训练步骤四：双腿打开，经分腿90度倒立。
训练步骤五：落地时，双脚依次着地，双手依次推地起身。
2.倒立
活动动作：头部、撑地、背肌，直膝
训练步骤一：应对墙体准备，左脚前点地，双手上举，立腰沉气。
训练步骤二：身体前探，左膝前屈，重心前移，同时双手撑地，臂与肩宽。
训练步骤三：撑地同时双腿分腿上摆，先右再左，并腿靠墙停住。
训练步骤四：倒立时，头看双手，持续顶肩，立腰、直膝、绷脚。
训练步骤五：左脚尖推墙，双腿分腿下，先左后右依次落地，双手推地顺势起身，恢复预备位。
3.轱辘毛
活动动作：团身、腹肌、滚地
前轱辘毛
训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手扶地，掌撑住。
训练步骤二：臂与肩宽，双手夹头，经低头，含胸，屈肘起法儿。
训练步骤三：脚蹬地后前移头、颈、肩、背一次着地。
训练步骤四：前滚过程中直膝绷脚，再屈膝收回，上下身互相配合。
后轱辘毛
训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手掌撑地，脚跟抬起，重心偏前。
训练步骤二：一经推手团身，向后翻滚，臀部、背、颈、头、手依次着地。
训练步骤三：翻滚至肩部时，双手借力撑地，手推地，脚背着地，收腹团身回准备位。
4.扫腿
活动动作：旁弓箭步、前腰。推地、脚踝
训练步骤一：双手撑地，胳膊伸直，身体前俯，左腿屈蹲，脚跟抬起，右腿伸直，旁侧点地。
训练步骤二：重心位于左手与左腿，右脚便于抬起，向左侧贴地横扫，双手推地，身体立起，
右腿借势扫于左侧方。
训练步骤三：双手再次撑地，身体前俯，右腿向后横扫回预备位置。
训练步骤四：在横扫一周过程中，要求手撑地时提臀，右腿横扫左侧时，左腿要屈收让过右腿。
舞蹈课教案（三）：
呼吸与动作的协调配合。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，
“一位擦地”组合的训练目的：
（1）训练关节的柔软性，控制身体活动的潜力，灵活性和稳定性。
（2）在动作中运用呼吸，更好地训练我们的软开度。
（3）为腿的力量，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量，中段部位的力量稳
定，为在中间部分的“转”打基础。
（4）主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的潜力。
“蹲”组合的训练目的：
（1）透过蹲的要令，训练脚下的力度、腿、跨的外开，控制潜力及其稳定性，对身体
控制力的基本训练。
（2）呼吸与动作的协调，动作的延伸感，动作的连贯性。
（3）使双腿的屈伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱。
课题：古典舞基训把上之控制与大踢腿
目标：
1.透过把上控制组合提高胯根的力量以及身体的稳定性。
2.透过把上大踢腿组合训练关节、韧带的弹性及力量。
重难点：动作的过程中要注意呼吸的配合还有上身的稳定，以及发力点。
教学程序：
1.首先将完整的一套动作示范给同学，让同学有一个大致的印象与了解。
2.开始教授，做动作的分解，分段教授。在教授过程中要注重节奏的掌握和重难点的强调与解释。动作分解教授结束后给同学自己思考的时间，然后进行个别的指导纠正。
3.最后让同学自己随节奏将一套动作完成。
舞蹈课教案（四）：
舞蹈基本动作练习，儿童舞蹈赏析
一、课程分析：
舞蹈地方课程的开设，是为了让孩子感受到舞蹈文化的熏陶，提升学生的审美感知潜力，健全体魄，完善心智，引导学生用心主动地参与到活动中，满足孩子自我表现的需要，树立孩子自信心。
二、学生分析：
授课对象为一年级儿童，年纪为6-7岁，孩子的有点为活泼好动，模仿潜力较强，但注意力欠缺，所以要将讲授与活动相结合，让孩子能够尽可能多的参与到活动中，这样便于集中孩子的精神。
三、教学目标：
1要求孩子学会舞蹈的基本动作，站姿，坐姿，挺拔，端正。2掌握头部，肩部，腿部及脚步的动作。3身体协调性得到锻炼。4用心参与活动的乐群精神。
5透过欣赏舞蹈，让学生体会艺术的完美，乐于学习舞蹈。
四、教学重点：
学生能够有规范的坐立行走姿势，纠正不美观的姿势。
五、教学难点：
舞蹈的基本姿势的掌握六教学过程：1问好：2分组排队：3舞蹈赏析：（关注学生的感受，学生根据舞蹈谈自己的想法）4舞蹈基本动作的学习与练习。地面部分的练习（1）头部动作：
双腿并紧，脚尖前伸，后背挺直，像被线拉了起来，肩部平行，头向左摆动45°，视线持续平行，下巴不要上扬，不要下压，持续水平，回位。（四拍）向右摆头45°，视线，下巴持续水平。回位（四拍），从左侧向后转一圈，回位。从右侧转一圈，回位。（八拍）(2)肩部动作：
两肩持续水平，肩的动作不要带动其他部位，先左肩，后右肩，上抬，下方（四拍）回位。然后右肩上抬，下放（四拍），回位。双肩一齐，以肩为轴向前转动（八拍），回位。然后，以肩为轴向后转动，（八拍），回位。（3）勾绷脚训练：
双腿并紧，脚尖前伸，抬前半脚掌，然后抬后半脚掌，腿拉伸到最大限度，（四拍）回位，然后回前半脚掌，回后半脚掌，脚尖前伸。（四拍）回位。双脚脚尖向左旋转一周，回位。双脚脚尖向右旋转一周回位。（八拍）
六、学生练习与三个动作复习：
七、总结：
舞蹈课教案（五）：
舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海阿，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知是否有”，所谓“是否有”是指舞蹈是否有艺术性和规范性，这天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，此刻让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度应对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体持续平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体持续平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海阿，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
这天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备
舞蹈教案3把上擦地组合
教学目的：
透过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制潜力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终持续外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新资料：
㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴右脚经前擦至旁，后收回。
⑵旁擦两次
⑶旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷同上做左脚
⑸同上做反方向
⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶同上，做反向。
⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地
伴奏
舞蹈课教案（六）：
走进舞蹈
教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法
教学媒体：多媒体课件
一、组织教学，创设情境。（用课件的形式）
师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈是一种美的教育，透过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。这天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：
这天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。不同种类的舞蹈不仅仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：
1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。动作规整、舒展。以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。一般上身持续挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞
1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。2、比较古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。（教师示范举例如：四位与托按掌等）
不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。（教师举例：射燕跳、变身跳。）
手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）
脚型的不同：芭蕾要求必须要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
（三）民族舞
1、用多媒体展示四幅民族舞的图片资料，教师讲述民族舞的特点：
我国有56个民族，不同的民族具有不同的地方特色，我们从不仅仅服饰上能够辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。
2、用多媒体播放四段不同民族的舞蹈片断：请学生说出是哪个民族的舞蹈，每个民族的特色在哪？（教师进行补充说明）
（四）现代舞与流行舞
1、如何区分现代舞与流行舞。
请学生观看两段录像，说说哪段录像室现代舞，那段录像是流行舞？
2、现代舞的起源与特征。（教师简介）
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
②动作的特征：赤足，没有民族色彩，追求自由、开放、冒险、求新的特征。
③动作的表现方式：以全身为表现的基础，任意发展，无任何限制，由观众自己去感觉、去诠释。
④动作的技巧：追求「自我」与「自由」，不强调技术，只强调动作的表达好处。3、了解流行舞包括哪些？（用多媒体展示）
流行舞包括街舞、劲舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等时尚的舞种。
4、跟我跳。
邀请几位同学上台跟老师学跳啪啦啪啦舞。
三、课堂小结：
其实不管是那种类型的舞蹈，只要跳得好看，我们都会喜欢。其实此刻很多舞蹈都没有这么严格的区分类型，比如芭蕾与古典舞、现代舞的结合，古典舞与民族舞、现代舞的结合，现代与流行民族的结合等等。舞蹈只有不断的创新才能更受欢迎。透过这天这堂课的学习，我想同学们会觉得对舞蹈有了更深度的了解，也许有同学会由此爱上舞蹈，这也是我所期望的，我们不必须都会跳，但我们必须要懂得去欣赏和品位舞蹈艺术。这也是我们生活当中娱乐文化之
一。最后祝愿同学们好好学习，好好生活，做一位有知识有品位的人。
舞蹈课教案（七）：
低年级舞蹈教案
一、教学目标
1、主要以培养6——9岁儿童学习舞蹈的兴趣，学习基本的专业技能与知识。
2、透过一系列的舞蹈学习，把握舞蹈的基本动作，提高他们身体的灵活性，以及精神上的愉悦感。
二、教学资料《那孜库姆》、基本舞蹈组合
三、教学准备录音机、VCD
四、教学教案
第一课
1、点名，制定舞蹈课秩序与规则。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、观看VCD，寻找舞蹈的感觉，有表情的学跳舞蹈。
4、个别同学上台示范舞蹈。
5、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
6、听音乐一齐跳舞。
7、放松活动。
第二课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、个别同学上台示范舞蹈。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞。
7、放松活动。
第三课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、个别同学上台示范舞蹈。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞。
7、放松活动。
第四课
1、点名，确定课堂的人数。
2、个别同学上台示范舞蹈。
3、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
4、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
5、请学生完整跳舞。
6、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
7、放松活动。
第五课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。选拔新的舞蹈队员，充实舞蹈
队的力量。
3、个别同学上台示范舞蹈，请新队员观摩，激发队员的用心性。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞，确定新队员人员名单。
7、放松活动。
第六课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。选拔新的舞蹈队员，充实舞蹈队的力量。
3、个别同学上台示范舞蹈，请新队员观摩，激发队员的用心性。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞，确定新队员人员名单。
7、放松活动。
第七课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、个别同学上台示范舞蹈，请新队员观摩，激发队员的用心性。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞。
7、放松活动。
第八课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
4、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
5、请学生完整跳舞，新队员模仿跳舞。
6、放松活动。
第九课
1、点名，确定课堂的人数。
2、舞蹈基础知识的训练，例如：站姿、坐姿等，培养学生的舞蹈素养。
3、教师示范，学生模仿学习。
4、个别学生上台表演，教师指导学生。
5、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，确定学生人数。
6、放松活动。
第十课
1、点名，确定课堂的人数。
2、舞蹈基础知识的训练，例如：摩天轮、下腰等，培养学生的舞蹈素养。
3、教师示范，学生模仿学习。
4、个别学生上台表演，教师指导学生。
5、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，确定学生人数。
6、放松活动。
第十一课
1、点名，确定课堂的人数。
2、舞蹈基础知识的训练，例如：民族动作的学习等，培养学生的舞蹈素养。
3、教师示范，学生模仿学习。
4、个别学生上台表演，教师指导学生。
5、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，确定学生人数。
6、放松活动。
第十二课
1、点名，确定课堂的人数。
2、舞蹈基础知识的训练，例如：民族动作的学习等，培养学生的舞蹈素养。
3、教师示范，学生模仿学习。
4、个别学生上台表演，教师指导学生。
5、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，确定学生人数。
6、放松活动。
第十三课
1、点名，确定课堂的人数。
2、舞蹈基础知识的训练，例如：摩天轮、下腰、下叉等，培养学生的舞蹈素养。
3、教师示范，学生模仿学习。
4、个别学生上台表演，教师指导学生。
5、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，为明年的舞蹈教学做准备。
6、放松活动。
第十四课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈基础知识，例如：摩天轮、下腰、下叉等，为学期末的检查做准备。
3、个别学生上台表演，教师指导学生。
4、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，为明年的舞蹈教学做准备。
5、、放松活动。
第十五课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈基础知识，例如：摩天轮、下腰、下叉等，为学期末的检查做准备。
3、个别学生上台表演，教师指导学生。
4、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，为明年的舞蹈教学做准备。
5、放松活动
第十六课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈基础知识，例如：摩天轮、下腰、下叉等，为学期末的检查做准备。
3、个别学生上台表演，教师指导学生。
4、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，为明年的舞蹈教学做准备。
5、放松活动。
舞蹈课教案（八）：
舞蹈基本训练（共四课时）
教学目的：透过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的资料
教学重难点：舞蹈基训的地面训练
教学课时：一课时，总第二课时
第一节：舞蹈基训常识
一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所应对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点……
二、舞蹈常用术语
1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在必须的节奏规范中进行的。
第二节：地面训练
一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底构成弓型，初学者能够透过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背持续原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
二、腿——压腿、抬腿、踢腿
（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：腿的训练要持续姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
三、胯——开小胯、开大胯
（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线回到。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
四、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一齐移动到右侧（右旁腰），
再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
教学目的：透过本节课，让同学们能掌握把杆训练的方法
教学重难点：舞蹈基训把杆训练
教学课时：一课时，总第三课时
第三节：把杆训练
一、扶把方法
扶把方法：有两种。第一种：双手扶把，身体应对把杆，距把约20公分，双手轻放再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。
二、把杆软度训练
（一）压腿——压前腿、压旁腿
1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面持续垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。
节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。
2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。
节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。
※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。能够与地面软度训练结合起来有选取地进行。训练的节奏能够慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能弯曲，下压必须要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。
（二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰
1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（能够两人一组互助）。
2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。
3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上持续不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。
※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应持续平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。能够有节奏地做，也能够耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。
三、把杆单一动作训练
（一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/4、1/2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。
※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡潜力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。
（二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。
※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要持续腰背的直感。（三）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。
※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。
（四）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。
※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。
（五）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。
※训练要求：大踢腿是训练腿部的爆发力及髋关节的灵活度的。要求踢起迅猛，落地轻缓，上身垂直，不可摇晃。易犯的毛病：当动力腿踢起时脚趾放松，发力点不在脚尖而在大腿上，主力腿膝部和腰背部下懈。
教学目的：透过本节课，让同学们掌握中国古典舞的基本资料
教学重难点：中国古典舞的基本动作
教学课时：一课时，总第四课时
第四节：中间舞姿训练
一、中国古典舞的基本位置
（一）手型
1.掌：①兰花掌（女性基本掌形）动作做法：四指挺直，微向上翘，拇指向中指靠拢，成兰花状。②虎口掌（男性基本掌形）动作做法：四指伸直略微分开，虎口张开。
※训练要求：在学习兰花掌手型时，要防止学生手心内屈，指根无力，手指不直。在练习虎口掌手型时，要求学生虎口有张力，同时掌的外侧用力。
2.指：①单指（也叫兰花指，属女性指形）动作做法：拇指尖叠与中指甲上，食指挺直微向上翘。另三指自然弯曲，小指微抬。②剑指：动作做法：食指与中指并紧挺直，指根用力，无名指与小指自然弯曲紧贴，大拇指贴于无名指尖上。※训练要求：指形无论男女要强调伸出的手指要挺直，力从指尖穿出。3.拳：①空心拳：动作做法：五指微屈，拇指贴着食指和中指的指尖，半握拳掌心留空。②实心拳：动作做法：四指并拢握拳，拇指贴于食指与中指的第二关节上，微扣腕。
（二）手位
1.预备位：①双背手（女性常见手位）动作做法：双手兰花掌，背于身后臀部。②叉腰手（男性常见手位）动作做法：双手虎口掌形，叉在身体前胯与腰之间的位置上。
※训练要求：预备位要注意手型准确，同时注意身体的直立。
2.山膀位（单山膀）动作做法：一臂长弧形，体侧平抬起，与肩平。女单山膀手型持续兰花掌，腕微扣。手指微向上翘；男单山膀手型持续虎口掌，其他做法同前。
※训练要求：在学习山膀位的过程中，要提醒学生防止出现一些易犯的毛病。如肘关节太直并下沉，大臂无力，手腕太松等。学生自学时，也要仔细对照图示和动作说明。3.按掌位（单按掌）动作做法：一臂屈肘，掌心向下，按在胸前，距胸约15公分。女按掌位手型持续兰花掌；男按掌位手型持续虎口掌，其他做法同前。
※训练要求：训练中注意按掌易犯的毛病是：手掌贴胸太近，肘部抬得过高。4.托掌位（单托掌）动作做法：一臂长弧形托于头上前方，掌心向上，指尖向里。女托掌位手持续兰花掌形；男托掌位持续虎口掌形，做法同前。
※训练要求：做托掌位时，要避免耸肩或手臂太直，手腕过于下压。要使臂膀从指尖到肩膀构成一条流线型，不能有棱角。5.提襟位：动作做法：手握紧，提于胯旁，拳眼与胯相平，肘架起，手臂持续弧线，手腕略翘。女持续女形拳，男持续男形拳，做法同前。
※训练要求：提襟要注意精、气、神。肘架起时应防止耸肩。
（三）脚形：动作做法：参加脚——勾脚、绷脚、半勾脚。
（四）脚位
1.正步：动作做法：双脚并拢，立直，脚尖对正前方，重心在双脚上。
※训练要求：在教学脚位时，同时要教学基本的站立姿势。要求学生做的：身体持续垂直感，收腹、收臀、挺胸、沉肩、抬头，眼睛平视前方。
2.八字步：动作做法：双脚跟相靠，脚尖分开呈八字形。
3.大八字步：动作做法：在八字步的基础上，两脚跟分开约一脚距离，持续八字形状。
4.丁字步：动作做法：以右脚为例。双腿直立，右脚跟紧靠左脚脚窝处，呈“丁”字形，叫右脚丁字步。左丁字动作与此相反。
5.踏步：动作做法：以右脚为例。右脚为主力腿直立，脚尖外开，左脚交叉到右腿后，左脚掌在右脚后踏地，左膝稍弯曲，两大腿靠拢，左膝前，右膝后。左脚在前时，动作相反。
※训练要求：踏步动作较难掌握，要求同学们在掌握了身体的直立感后，再学习这一脚位。并提醒注意重心要在主力腿上，踏地脚不能倒脚，脚自然放松。直立要求同正步位，双胯向上提起。
6.弓箭步：动作做法：以右腿为例。右脚向身体的前方迈出一大步，脚尖略外开，膝部成弓形。左腿绷直，全脚掌着地。身体重心在两腿间略偏前。
※训练要求：前脚迈出后，双胯要正，臀部收紧，挺胸抬头。要防止塌腰、挺胃的姿态出现。7.大掖步（大踏步）动作做法：以右腿为例。在踏步位的基础上，右腿（前腿）半蹲为支撑重心腿，左腿绷直向斜后方伸出，绷脚，前脚趾点地，双大腿靠紧，稍拧身。
※训练要求：大掖步的训练重点是重心的掌握，要强调重心在前腿，拧腰而不能塌腰。
二、中国古典舞的基本动作
（一）手臂动作
1.撩掌：动作做法：手背向上，以手腕带动手臂，从身旁向上撩起至头上方。
2.盖掌：动作做法：手心向下，手臂由头上方向下盖至胸前。
3.分掌：动作做法：手心向下，以手腕带动手臂，手由下至上，由里向外的动作，可经头上方分开呈扬掌位，也可由旁落下。
4.晃手：动作做法：双手之间距离与肩同宽，双臂伸长，手心向外，在胸前由下到左、上、右晃一圈。由下向上动作时，拎腕；由上向下动作时，压腕。向左为晃手，向右为右晃手，分为单晃手、双晃手。
※训练要求：要提醒学生做晃手动作时，用力点在手腕上，肩不能使劲。动作要连贯，晃动要圆，手臂不能太直。
5.盘腕：动作做法：①外盘腕右手为例。准备：掌心朝上，胸前端起。手指领先，顺时针做一水平环绕到托掌位，再扣手腕落到右侧，指尖由右、后、左做一水平环绕回的准备姿态。②内盘腕：动作与外盘腕相反，先扣腕，手指领先，逆时针做一水平环绕，再到托掌位，继续逆时针做一水平环绕回到准备姿态。
※训练要求：盘腕是一种手腕练习，力量要从手腕开始，手指尖领先，肩、肘不能过于用力。盘腕时要顺劲，不能拧着来，更不能使体态变形。
6.摇臂：动作做法：双臂伸直，手心向外，由手臂带动左右拧身，双臂前后相对地在身旁由上至下立圆划圈的动作。可由前向后做，亦可由后向前做。
7.云手：动作做法：准备动作，直立面向1点，右手山膀，左手端掌。右手由外向里平划半圈。右手向右晃手，同时左手平划向旁打开。左手再盖掌经胸前拉开山膀，同时右手经端掌至胸前按掌。也能够拉开成双山膀。
※训练要求：云手较难掌握，要求学生分解练习，由慢到快，注意双手的协调配合及眼神的应用。
8.小五花：动作做法：两掌心相对，拇指根相靠，以手腕为轴，上下交错各做一个完整的盘腕动作。
※训练要求：在校园此动作时，要提醒学生手指伸直，兰花掌手型，手腕要灵活，不能用肘和肩来带动。
9.风火轮：动作做法：大弓步右手臂向左前平伸，右手向上领，转成顶胯板腰，双手构成平肩手，重心在双腿之间，向上顶胯敞胸，头看天花板。向右拧腰，经上方向前伸左臂，右臂贴身向后，左手再从上插下成扑步。再之后做第二次，或把重心移至另一边，从另一边做起。
（二）步伐
1.圆场步：动作做法：正步位站立，双手背后（或单山膀位）。右脚勾脚向另一脚的脚尖前上一步，右腿跟先着地，再沿脚底的外延依次由脚跟移至脚掌，左脚勾脚抬起同右脚动作往前走，以此交替上步前行。男子圆场步步幅放大。
※训练要求：圆场步训练对小腿和腿的灵活性很有帮忙，也是古典舞中应用最多的基本舞步。进行圆场步训练时，先做慢步。做时要求大腿靠拢，强调勾脚，膝部微弯，小腿以下松弛。进入快圆场步训练时，上身必须要平稳，速度越快，踝、膝关节越要松弛。
2.花帮步：动作做法：正步准备，双手背后（或顺风旗）。双脚并拢抬起脚跟，膝部放松略弯，踝关节放松，用脚掌向旁（前、后）方向快速移动，一脚迈出，两脚间距10公分，另一脚快速跟进。
※训练要求：练习中要求脚掌略抬起灵活快速移动，不能用脚掌拖擦地面，小腿以下运动，上身持续平稳。
3.云步（也称碾步）动作做法：小八字步站立准备，双手背后。动作时，一脚用脚跟，一脚用脚掌向身旁同一方向碾动，持续在正反小八字步上进行。※训练要求：云步要求平稳、流畅，不能有起伏，膝部放松。
4.十字步：动作做法：以右脚为例。第一步，左脚向右前上步重心移到左脚；第二步，右脚向正前方上步，重心移到右脚；第三步，左脚向左旁撤一步，重心移到左脚；第四步，右脚向正后撤一步，重心移到右脚。
※训练要求：训练时要求膝部放松，不要僵直。身体随动力腿迈出时自然变化一点方向，避免上身僵硬、脱节。
教学目的：透过本节课，让同学们掌握中国古典舞的技能技巧
教学重难点：中国古典舞跳、转、翻的训练
教学课时：一课时，总第五课时
第五节：技能技巧训练
一、跳
（一）小跳：动作做法：一位跳。一位脚站立，经半蹲轻跳起，离地后快速绷脚、直膝，腿部肌肉收紧。落地要先落脚掌再落脚跟。一位跳可单一跳，也可连续跳。二位跳。二位脚站立，做法同一位脚。
※训练要求：一位跳的练习要由浅入深，先扶把单一跳，再逐步脱把训练。在进行跳的训练时，要求上身垂直，开胯，膝部要有控制力。脚离地前，要五趾抓地而起。
（二）中跳：动作做法：一位中跳是在一位小跳的基础上蹲得深一点，离地跳起时到达最高点。二位中跳是在二位脚的基础上跳起，做法同一位中跳。
※训练要求：二位中跳跳起前膝部要施以压力，跳起时要求腿肌的爆发力要强。由于此跳跃动作对腿部力量要求较高，所以要在小跳的基础上进行中跳训练。
（三）吸腿跳：动作做法：准备：以右吸腿为例。面8点，八字步站立，左脚绷脚向8点迈一步稍屈膝，同时双盖手向两侧分开。左脚跳起的同时右腿正吸腿绷脚尖，手成顺风旗，稍拧腰，视1点。
（四）射燕跳：动作做法：以并腿右射燕跳为例。准备：面向2点，站八字步，双手山膀位。双腿屈膝，双手盖掌到胸前交叉，跳起时空中双腿并拢，双手斜前上方抬起，落地构成射燕舞姿。
※训练要求：训练此动作时，要求空中并腿的时间要长，落地时迅速构成舞姿。身体略微前倾。
二、转
（一）原地点步转（1/4圈、1/2圈、1圈）动作做法：准备：面向1点，右旁点步站立，左手在上的顺风旗。右脚转向1点点步，左脚以脚掌为重心，碾转1/4圈，应对7点。反复前一动作，向5点转1/4圈，依此类推。头随上身转动。1/2圈、1圈做法同1/4圈，转动幅度大一点。※训练要求：转圈练习时要注意轴心的掌握，点转时动力脚主动，主力腿、膝部放松，不能僵硬。（二）并立碾
转动作做法：面向1点，右脚前点布，左山膀，右按掌。左腿稍屈，右脚向2点立半脚尖，左脚快速靠近右脚右侧，两脚掌同时碾地，带动身体旋转一圈。经右手打开，两臂胸前相抱。向2点留头甩头。
※训练要求：碾转训练能够带动身体转动时的协调配合及身体重心的垂直，为今后单腿转打好基础。要求转动前要有推力，使重心快速移动。转动时腰不能松，肩、胯、膝在以一垂直线上。立高半脚尖，直膝。
（三）小射燕转动作做法：准备：丁字步站立，双手山膀按掌。右脚向2点迈一步，半脚尖立，碾转一圈，同时左腿快速后吸腿，双手顺风旗，构成小射燕舞姿。
※训练要求：注意训练步骤。做此动作要求主力腿重心要正确，后吸腿绷脚，稍用旁腰。
（四）吸腿转（向右转）动作做法：准备：左手山膀，右手按掌，目视前方（1点）。右脚在前点地站立。右手向后平甩，左手平带，同时左脚蹬地吸起贴紧右腿，膝部向右带转。右腿半脚尖直立碾转，转时先留头后甩头，原地转一周后落脚还原到准备姿态。
※训练要求：自始至终挺胸、立腰、沉肩、收腹。双手山膀要平稳。向左转时动作相反。
（五）平转（向右转）
动作做法：准备：目视右前方，右手按掌、左手山膀，挺胸、立腰、收腹，右腿在前点步位。右手打开向后平甩，左手平甩过去，同时，右脚向前迈出，左脚紧跟，双脚并拢，脚掌碾转。
※训练要求：平转时甩头要快速，手、身、胯带转，脚掌碾转，立腰、收腹，夹紧臀部，半脚尖腿伸直，防止摇摆。
三、翻
（一）踏步翻身动作做法：准备：以右为例。右脚在后的踏步，右手按掌，左手山膀。打开右手，向右翻转1/4圈。向右后翻转成后仰。再向右翻转1/4圈。翻转的同时，脚的碾转是先右脚掌、左脚跟，到1/2圈后换左脚掌、右脚跟碾转。腰经过下前腰—旁腰—后腰—旁腰—前腰的全过程。
※训练要求：在翻身过程中，注意上身持续必须的高度，不要有起伏，强调旁腰的过程，后腰同时要求顶胯，臂膀的路线是一个立圆。
（二）点步翻身
动作做法：准备：双臂平伸，上、下立直，上身前倾下旁腰，主力腿正步，动力腿绷脚虚点于后，与主力腿的脚跟构成一条直线，头看1点下方。动力脚向前，脚掌踏在主力脚前外侧，双脚半脚尖碾转，同时，双手立圆抡一圈，经翻胯、带肩、两侧旁腰的提压翻转一圈。
※训练要求：训练中上身持续必须高度，注意留头、甩头。一侧下旁腰一侧提旁腰，手必须要抡圆。胯的翻转稳定十分重要。
舞蹈课教案（九）：
舞蹈基本理论（共一课时）
教学目的：透过本节课让同学们明白什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类
教学课时：一课时，总第一课时
第一节：舞蹈的定义和特性
一、舞蹈的定义
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在必须的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性
（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要透过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类
一、根据舞蹈不同的风格特点来划分
（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）
（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞
（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）
二、根据表现形式的特点来划分
（一）独舞
（二）双人舞
（三）三人舞
（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
舞蹈课教案（十）：
舞蹈兴趣课教案
教学资料：扶把组合练习
教学目的
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：透过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：透过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的用心性和动作的协调性，是教学到达良好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
学习新课
胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
学习组合《雪绒花》
1、学习华尔滋前、旁、后的运动
2、复习动作
3、结合音乐整体练习
课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出期望。
活动教材：自己准备
舞蹈课教案（十一）：
芭蕾舞基本动作（共一课时）
教学目的：掌握基本的芭蕾动作
教学重难点：芭蕾舞的手型和手位
教学课时：一课时，总第六课时
一、手型
基本手型：四指并拢，十分松弛地伸展开，食指略外出，拇指向手心里靠，指根后拉，拇指与中指间适当留空。
※教学要求：在学习芭蕾手型时，必须要注意掌握两点：一是松弛，一是伸展。松而不缩，展而不直（硬）。五指相互的关系和距离要把握好。
二、手位
古典芭蕾手位根据学派的不同，手位也不尽相同（有切凯弟体系、法兰西学派、俄罗斯学派等），那里介绍的是我国现行的手臂位置，共分七种手位。
（一）一位动作做法：两臂稍屈圆弧下垂，指尖相对，间距数厘米。
（二）二位动作做法：两臂在一位的基础上向前抬起，正对下肋。
（三）三位动作做法：两臂在二位的基础上向上抬起至前额，手臂稍屈肘，指间距离等同一位。（四）四位动作做法：一臂成三位，一臂成二位。
（五）五位动作做法：一臂成三位，一臂向旁打开。
（六）六位动作做法：一臂成二位，一臂向旁打开。
（七）七位动作做法：两臂稍屈成圆弧形向旁平举，小臂与肘同高，手心向前下方。
（八）小七位动作做法：在七位的基础上，手心朝下，手臂下垂至一半。※教学要求：整个肩膀道手指尖柔顺、流畅，各关节不能突出，持续长弧线条。三位手上抬要注意沉肩。
三、脚位
芭蕾训练中，大部分动作都以这五种位置之一作为开始和结束姿态。
（一）一位动作做法：两脚完全外开，两脚跟相靠，构成一横线。
（二）二位动作做法：两脚在一位的基础上打开呈一字形，根据脚的长度，两脚跟相距一脚或一脚半距离。
（三）三位动作做法：一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚跟的脚心，同样双脚外开。
（四）四位动作做法：一脚从第五位向前打开，相距一脚距离，前脚跟与后脚拇趾关节成一条线，称交叉的四位。
（五）五位动作做法：两脚外开交叉，前后脚紧贴，使后脚大拇趾第一关节露在前脚脚跟外面。由于五位须完全打开，所以是最难的。
※教学要求：从芭蕾五种脚位的做法能够看出，要求学生双脚尽力朝相反方向打开。要想使脚打开，在外开训练中要依靠大腿内侧肌肉的伸展，使腿从胯关节向外扭转。在五种脚位种，要十分注意不能倒脚（倒脚指：重心在大拇趾，小拇趾离地翻起），要五指着地，中心在两腿之间。
舞蹈课教案（十二）：
舞蹈教学讲义大纲
第一节
教学资料：
1．扶把练习
2．组合练习
教学目的：
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：透过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：透过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的用心性和动作的协调性，是教学到达良好的效果。
教学过程：
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
学习新课
胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
学习组合《雪绒花》
1、学习华尔滋前、旁、后的运动
2、复习动作
3、结合音乐整体练习
课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出期望。
第二节
教学课题：舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海阿，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知是否有”，所谓“是否有”是指舞蹈是否有艺术性和规范性，这天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，此刻让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度应对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体
持续平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体持续平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海阿，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸
腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
这天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
第三节
(拉丁舞)
一．教学目标：
1.透过对拉丁舞的学习，进一步培养身体的协调性、表现力和节奏感，初步掌握恰恰中纽约步
的基本要领和舞步特征。
2.在舞蹈基础训练中不断提升自己对形体美的追求，感受舞蹈会给自己带来美、快乐与自信，
进一步激发对舞蹈的热爱之情。
3.在观察、模仿、合作与竞争中学会互相帮忙、不断探索和共同进步的学习潜力，愿意大胆地
进行表演，逐步构成用心的良好学习氛围。
二、教学资料：
舞蹈基训、拉丁舞基本身体韵律、伦巴和恰恰的基本舞步。
三、教学重点和难点：
重点：学习拉丁舞（恰恰）中的纽约步。
难点：纽约步中的转身定位、手臂动作的优美感及协调性。
四、教学方法：
语言讲解法；示范法；启发法；分解、组合法；个别指导法；表扬鼓
励法；总结法；比较法；观察、模仿法；练习法等。
五、教学准备：
音乐CD、CD机。
六、教学过程：
第一部分：准备（约5分钟）
（一）师生问好。
（二）点名，记录学生的出席状况。
（三）了解学生的身体状况，情绪等。
（四）宣布本节课的资料安排。
第二部分：热身（约5分钟）
（一）活动组合：
舞蹈课开始前的活动组合，配合音乐的节奏律动，在转、摆、绕、伸、拧、走、跳等的变化中结合拉丁舞的基本韵律，培养学生的节奏感、协调性等。并能升高身体各部位的温度，活动各个关节，增强肌肉的弹性与灵活度，为接下来的软度练习做好热身准备，防止受伤。
第三部分：基训（约35分钟）
（一）扶把练习：
1.压腿：
(1)压前腿：收腹、收胯，绷脚尖，上体与腿相碰，托掌的手碰脚尖，身体直起再往下压。
(2)压旁腿：向正旁压下，旁腰尽量去贴大腿，托掌的手碰脚尖控制一会儿，身体直起再往下
压。
(3)压后腿：背侧对把杆，主力腿深蹲压垮，身体直起后在向后压。
2.压脚趾：
脚跟收紧，腿部内侧肌收紧。压脚趾时，尽量保证脚背与地面的垂直，脚趾尽量下踩并用力。每一次双脚在半脚尖时，收紧腹背肌、臀大肌等。脚趾的柔韧性与力量在我们展现舞蹈动作时也是十分重要的。
（二）中间练习：
1.舞姿：
将芭蕾基本手型、手位和脚位相结合，在舒缓的旋律中，引导学生手位准确，手臂要有舞姿感和延伸感，基本姿态挺拔，抬头立颈，沉肩挺胸，立腰收腹，夹臀并腿，显示高雅气质。
2.擦地：
做五位向前、向后、向旁擦地，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉的弹性和潜力。无论沿哪一方向做擦地，都要经过全脚、脚掌、脚趾，最后到脚尖点地，而膝关节都务必伸直。
（三）地面练习：
配合音乐的节奏律动，在连贯的组合中练习脚尖神经末梢的延伸
性、敏锐性和脚裸关节至大腿根部的外开性等。并透过肌肉耐力练习，
美化体态、增强身体素质、提高肢体的控制力、表现力和协调潜力等。
1.下叉、压垮和前压腿练习。
2.勾绷脚、腿的外开与控制练习。
3.腹肌、臀肌、腰背肌练习。
（四）针对练习：
1.身体韵律：
练习拉丁舞中的基本身体动作：拧动、律动、元素等，不断提高学生正确的身体摆动韵律。
2.基本舞步:
将已学拉丁舞中（伦巴和恰恰）的基本规定舞步分解在组合中，透过复习巩固、熟练步伐，提高舞步的标准性和优美感，为新授资料做好准备。
第四部分：新授（约45分钟）
（一）导入新课：
教师提问，引导学生回忆上节课新学的恰恰舞步：基本步。在初步练习中教师透过观察、比较，再次强调基本步的重点与难点，从而改善动作的准确性，再在音乐的伴奏下巩固练习、表演展示。
（二）学习动作：
（资料：纽约步。动作要领[以右脚为主力腿说明]：one:不动；and:左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时右转90度，左脚持续脚尖点地，右腿始终伸直；two:左脚Cheak，脚尖擦着地面快速向前一小步，同时膝关节以上部位与右腿同部位立刻相并，重心微向前，左腿伸直，右脚脚掌撑地膝关节弯曲，持续重心平稳；three:右脚脚掌用力蹬地，快速移重心到右腿，左脚脚尖向前点地，双腿伸直；and:左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时左转90度，左脚持续脚尖点地，右腿始终伸直；恰恰one：左腿向左侧推动，转胯。右腿并向左腿，转胯。左腿再次向左侧推动，转胯。每次推动中重心持续平稳，双腿都要伸直。）
1.教师示范讲解：
教师先完整示范，再边示范边讲解。在讲解中引导学生结合比较纽约步与基本步的相似点和不同点，帮忙学生理解和记忆。
2.学生学习动作：
（1）群众练习：
a.在学习整个舞步时，先练习脚的步伐动作，再配合手臂动作。
b.在学习纽约步时，重点引导学生注意转身Cheak(止步)时双腿快
速加紧和身体重心移动的要点。
c.在学习手臂动作时，重点引导学生注意一手臂向前平伸、一手臂向
后斜上方向打开的路线和美感。
（2）分组练习：
分成两或三组，学生之间互相观察、比较、学习、评议，教师进
行指导。
（3）巩固练习：
对分组中个别或大多数学生出现的典型问题，教师进行重点提
示、讲解和指导。学生进行改善。
（4）配合练习：
a.学生自由结伴，应对面合作练习，从而进一步感受舞步的动作要领和手臂感觉，及时进行更一步改善。
b.先跟着教师口令由慢到快地练习，再跟着音乐节奏练习。
第五部分：表演（约20分钟）
(一)完成组合:
1.将新学的纽约步与之前所学的舞步链接起来，跟着教师口令由慢到
快地练习。
2.再配合音乐完整的展示，初步激发学生的表演欲望。
(二)进行展演:
1.分组表演，在互学，竞争中共同进步，构成良好的学习氛围。
2.鼓励个别学生大胆表演，互相激励。
第六部分：放松（约5分钟）
（一）放松组合：
配合舒缓优美的音乐，对身体的各部位进行拉伸放松练习，防止运动后产生不适，确保活动后身体的安全性。
第七部分：小结（约5分钟）
（一）对整堂课进行点评，纵向比较出表情和动作最好的学生，同时横向表扬有进步的学生。
（二）布置课后作业，让学生养成自觉练习的好习惯。
（三）师生再见。（音乐《再见曲》）
舞蹈课教案（十三）：
自娱性舞蹈、表演性舞蹈。（社会作用看）
自娱性舞蹈：
从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞到达自我娱乐的目的。具有广泛的群众性和简单自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者能够即兴的发挥。
自娱性：活动场所广场，称广场舞。随意、灵活、群众性；
样式：单人，对舞，群众舞。
（如：彝族，烟盒舞藏族：锅庄、弦子汉族：秧歌、腰鼓、花灯）
秧歌地区：东北、河北、山东胶州、海阳、鼓子秧歌等。
表演性舞蹈：
从艺术专业的角度讲：活动场所舞台，称舞台舞蹈。形式多，风格各异，规范严格。
是指专门为观众欣赏而表演的节目。透过扮演者的表演感染观众。自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。
表演性舞蹈有三个特点：
1、舞蹈的主题思想、情节结构，它透过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是透过主角表达创作者的意图。
2、舞蹈有编导编排而成，受音乐长短所限，舞者不能随意发挥。
3、它受舞台或表演场地空间的限制，但也能够充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮忙帮忙表达作品的资料。
古典舞：
是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有必须典范好处的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技。
融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，个性注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈十分强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
民间舞：
产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、资料丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。舞蹈的表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
1.独舞：
能够是一个完整的作品，如男子独舞《期望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞资料完整，独立成一个作品。独舞还能够是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其资料而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一主角有一段相对完整、不同于其他演
员的表演（即用不着动作整齐划—）。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。
2.三人舞：
舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部能够称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。
3.群舞：
没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物主角，而是透过一个统一的群众形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从资料构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞能够是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也能够是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。
4.组舞：
组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也能够单独抽出来表演。舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一齐来进行表演。组合在一齐的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一齐，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一齐；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身能够独立表演，也能够成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。5.歌舞：
歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、资料。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一齐歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。此刻许多流行歌手的表演就是这种形式。综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活资料，具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式，中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。
6.舞剧：
舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一
般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。
舞蹈课教案（十四）：
教学资料：扶把组合练习\准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：透过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：透过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的用心性和动作的协调性，是教学到达良好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿
学习新课
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出期望。
舞蹈课教案（十五）：
教学目的、任务：
1．透过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．透过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的潜力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习资料
地面训练
一、上肢训练：
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
一、蹲：
1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
1．一、五位、前旁后擦地
2．带勾、绷脚、及与半蹲组合
3．前后摆动并环动
4．与争位、转头、压脚组合
5．与五位并立转组合
6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
l．一、五位前、旁、后、小踢25度
2．带点地小踢腿
3．前后摆动、单腿变身
4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1．前、旁、后、带勾脚
2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4．与单腿变身组合
五、腰：
1．前后胸腰、前后、大腰
2．疗腰、大技步、卧点
3．双跪后腰、单腿后腰
4．大涮腰探海辗转
5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2．立身射燕、大射燕、探海
3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1．前穷、后大踢腿
2．前腿接后腿、后腿接前腿
3．旁腿接拔腿
4．踢腿接摆腿、接探海
5．旁腿接立身射燕
6．踢紫金冠
7．片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：
1．单跪下腰、单腿后腰
2．慢、快涮腰
3．卧云
4．风火轮
二、大踢腿：
1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿
4．强调身法连接流畅
三、控制：
1．前旁后，吸伸抬、半环动
2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1．一、二、五位跳
2．变位跳、交叉跳
六、大跳：
1．错步级跳、错步射燕
2．错步级跳、错步射燕
3．错步撩跃、错步凌空
4．变身跳
技术技巧：一、转、
1．平转2－3个
2．斜线平转：8个
二、翻身类：
1．踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3－5个
第三章：教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、群众授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉必须要收紧。能够让孩子们多做些腹背肌的练习……
单腿前桥和单腿后桥
舞蹈教案
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直，脚落地脚直，注意协调的圆；放简单。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑潜力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在身旁，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他明白什么地方用劲。
技巧主要是透过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一齐，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿必须要180
度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师必须要保护好孩子，练习舞蹈必须要注意孩子的安全!教的多了，有了必须的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要持续直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头持续一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
（1）.正压腿
舞蹈教案
应对必须高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时必须要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿
舞蹈教案
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿
舞蹈教案
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶必须高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部能够得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮忙把腰挺直。
7，压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，必须要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时务必站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；
（4）.要短------每次3～5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要立刻就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8，舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；证明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要持续平衡……。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以持续舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，持续动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。透过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中构成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易到达。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有必须的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，必须会有很大的帮忙。
舞蹈课教案（十六）：
《金孔雀轻轻跳》舞蹈教学案例
一、课题：《金孔雀轻轻跳》
二、案例背景说明：
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选取以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
三、教学目标：
1、透过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、透过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、透过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
四、教学重难点：学习舞蹈。
五、精彩片段：
课堂一：孔雀舞
我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，这天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）
生（们）：孔雀。
师：小朋友真聪明，那你们说说怎样看出来的阿，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）
生：孔雀的手势看出来的。阿，好漂亮的孔雀阿！（学生看图片）
师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？
生（们）：好，好漂亮的孔雀。
师：那老师怎样没有听见掌声呢？
生：（啪-啪-啪）的拍掌声响起。
:师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎样跳舞的呢？生：想。
（因为我学舞蹈专业的，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展此刻学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且简单地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。）
课堂二：学习孔雀舞音乐
师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。
生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）
生：
师：小朋友是否有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻阿！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。期望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。
师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型）
师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们此刻开始学习孔雀舞蹈。
（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）
课堂三：学习孔雀舞蹈
师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？
生：（学生做出那手势的样貌）
师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，此刻老师教教小朋友们怎样样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。
生：（模仿）
师：后三指必须要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动
生：跟音乐练习手势（碎抖动）
（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）
师：但是我们小孔雀还是不会动阿！那么我们来学下小孔雀怎样走路。（学习踮脚走）
师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。我立起前脚掌。
生：老师立起来了。
师：踮脚走（一拍一下地走），此刻还有什么不一样？
生：走起来了，大孔雀立着走起来。（争先恐后的回答）
（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）
六、案例分析：
（一）1、抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣，使学生体验舞蹈的审美性。
二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体灵巧，比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段，进行直观的教学，让学生在欢乐的气氛学习，培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的舞蹈透过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。培养学生爱好舞蹈的情趣，发展学生的鉴赏潜力、想象潜力和表现潜力，提高学生对美更深一部的了解。一开始教师抓住学生爱模仿表演的特点，利用舞蹈小律动组织教学，透过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入学习中。总之，我是根据这一学段学生的身心特点来设计教学：以形象思维为主，好奇、好动、模仿潜力强等，给出典型的节奏型，并与学生互动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。
2、注重“美”，以审美为核心，创设情境，营造宽松的教学环境，让学生简单、愉快地学习。
为更好的让学生第一感觉喜欢上舞蹈，欣赏优美的舞蹈，促进学生对美的认识和追求。我以一段孔雀舞情境的设置，让学生对美产生直观的、初步的印象，从而
获得审美的愉悦。在情境的创设上做到以美感人，以美育人。为了营造简单的环境，我一谈话的方式与学生交流。如“小朋友觉得大孔雀表演的怎样样？那怎样听不到掌声呢？”等这些宽松的教学环境为后面的教学做了很好的铺垫。
3、充分调动出学生的学习兴趣，采用自主，模仿，合作，互动的学习方式兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，逐步构成学生对音乐的学习志趣是促进学生学习舞蹈的重要保证。创设大孔雀和小孔雀的互动情境。学生为主体扮演小孔雀参与学习中来。在教学中，1）先由我师范动作（为了更形象我把自己比成大孔雀，学生为小孔雀），学生跟着模仿。2）透过交流合作的方式进一步补血习（主要用了我问学生答）。3）要学生仔细观察动作，进行探究的学习方式。减少老师教，学生学的程式化教学。要发挥学生为主体，让他们发现问题，解决问题，让学生来教老师的互动学习。4）为了让学生更好掌握动作，我透过学生与老师的合作进行练习。学生做着小孔雀动作来寻找大孔雀，让学生完全融入美的意境中，产生出美的画面。5）完全掌握好动作后，要求学生与学生合作，在整齐有序对型上表演。（六个小圆圈转成六个列队有序的在教室穿插）“这天大孔雀和小孔雀相处得十分开心，此刻大孔雀要跟小孔雀说再见了。我们抖动孔雀手势配上踮脚走跟老师说再见”我的话音刚落，下课铃声刚好响起．此时此刻我的心理充满喜悦。因为这节课取得了较好的效果．上得很成功，基本实现我的教学设想。更值得高兴的是准时完成教学任务，时间掌握恰到
好处，这是我最大的进步。
（二）要让孩子喜欢舞蹈，首先就应让孩子喜欢你——舞蹈老师。要想让孩子喜欢你，就务必做到爱孩子，要有一颗童心，善于倾听孩子的心声，和他们交朋友，用孩子般纯净而富有情趣的语言和形体动作，唤起他们的兴奋感，把他们吸引到奇妙的舞蹈世界里来。
总之，舞蹈艺术的融入，给我们的音乐课带来了新的活力，我们应继续改善、完善、落实，使舞蹈艺术更进一步的发挥其独特作用，为学生的综合素质发展加砖添瓦。
舞蹈课教案步骤